“这些观众里面,很多人会来看第二次,你信不信?”广州的青年画家曾峰问记者,“我自己就会再来,来两次,三次,很值得”。在广东美术馆“19世纪下半叶俄罗斯现实主义绘画展”现场,挤着老老少少的观众,都认真地看着、谈论着列宾、克拉姆斯科依、彼罗夫、瓦斯涅佐夫、希施金等著名画家的作品,曾峰认为这里边大部分是专业人士。旁边的工作人员则说,来这样多的观众是不多见的。
曾峰自己有一幅油画正在一楼展出,“看了这些画,觉得自己的简直不值一提。人家的技巧、功底、手法,比我们高出不知多少,这些画每一块颜色都有丰富的内涵”。曾峰感叹,国内画家的功底远不如国外扎实,“他们光是学素描都要学8年,我们呢,学几年油画就拿出来展示了”。
一位年轻的学生长久地在列宾的《胆小的农夫》肖像画前驻足观看。他告诉记者,因为“很震撼”,老人的胆怯的眼神,整个画的色彩和氛围,都是那么完美,有一种莫名的吸引力。
作为“俄罗斯文化年”的重点项目,这次展览把首展选在了广州。现场118幅名画的保险金总额高达9600多万元。“这场呈现给中国观众的展览从某种意义上来说是独一无二的,因为这是首次把俄罗斯20多个博物馆的绘画作品集合在一起”,策展人丘拉克•卡琳娜•谢尔盖耶夫娜告诉记者,这次展出的118件作品,不仅有来自俄国最著名的莫斯科博物馆和圣彼得堡博物馆,还有来自全国各地十多家博物馆。即使在俄罗斯,这些名画也从来没有机会聚集在一起。
但现场的很多专业观众也指出,美中不足的是这次展览并没有列宾等画家的代表性作品,比如中国人最熟悉的《伏尔加河上的纤夫》就没有出现在展览中。对此,广东美术馆馆长王璜生解释说,“我们也努力过,但很遗憾没有达到,因为这些顶级的作品很多都由美国花大钱邀请,长期在美国展出”。
列宾、希施金等著名画家原作亮相广州
19世纪常被称作俄罗斯文化的“黄金时代”,出现了普希金、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、柴可夫斯基、列宾等大师,分别在文学、音乐、绘画领域创造出辉煌的成就。而此次的展品,就囊括了当时俄国最重要的现实主义画派“巡回展览画派”所有代表性画家的重要作品。
“巡回展览画派”1870年在莫斯科成立,发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。在学院派只画宗教、宫廷画时,这个画派就关注现实生活,以现实主义的风格来表现俄罗斯广袤大地上的风土人情和自然风光;在绘画还是贵族艺术,普通百姓看不到的时候,“巡回展览画派”就把作品定期到全国各地巡回展览,把艺术介绍给人民大众。也因此,他们的很多画留在了俄罗斯各地的博物馆。
在展览现场记者看到,“巡回展览画派”的代表性画家都有作品展出。如风俗、历史画家克拉姆斯科依、列宾、彼罗夫、瓦斯涅佐夫,以及风景画家希施金、列维坦、萨符拉索夫等的作品。其中列宾、希施金等都是中国人十分熟悉的,列宾的《伏尔加河上的纤夫》曾被选入中学美术课本,希施金则从整体上确立了俄罗斯风景画的重要地位。在展览中出现的是列宾的《胆小的农夫》、《读书的姑娘》、《篝火旁的纤夫》;希施金的《正午•莫斯科郊外•布拉特采沃》、《富饶的宽谷》、《雾濛濛的早晨》等作品。
影响几代中国画家的作品
广东美术馆馆长王璜生告诉记者,这些俄罗斯作者和作品,影响了中国上世纪50-70年代整整两代艺术家的创作,至今影响力还继续存在。俄罗斯独特的油画技术和文化理念,都能够在这些画中得到很好反映。观众可以从优美的风景画肖像画中感受到俄罗斯多样统一的文化特性。
展览现场有许多五六十岁的老人,很多人都在年轻时深受苏联画派的影响。60多岁的梁先生是从上海特地坐火车到广州来看这个展览的,“我也是一个画画的,以前曾经3次专门去俄罗斯看画展,莫斯科美术馆和圣彼得堡美术馆都去过。但是还是有很多画第一次见到,因为这些画是从俄罗斯各大小美术馆聚集起来的,我们不可能都去过。”
一位30多岁的职业画家告诉记者,不仅是上年纪的艺术家,连他们这一代也深受“苏派”画的影响:“由于改革开放以后才有其它西方国家的画派流入,所以俄罗斯的油画对我们国家40岁以上的画家影响很大,我们这一代人上大学的时候课本上也几乎都是‘苏派’画。”为此,他在今年5月时曾前往北京观看“俄罗斯300年”的画展,“那个画展还有20世纪初期的作品,所以要丰富一点。但是这个展览办得还是很不错的,很多作品以前都没见过原作”。
这次的作品来自俄罗斯20个博物馆、美术馆,很多作品即使在俄罗斯也难得聚在一起向公众展示。清华大学美术学院史论系教授奚静之介绍说,这是有历史原因的:“当时巡回画展画派的展览周游了俄罗斯各省,很多作品在展览后就留在了当地的美术馆,只有最一流的一些作品才回到圣彼得堡和莫斯科。所以这次的展览作品是来自俄罗斯的全国各地,在俄罗斯它们也难得一聚,是借着‘俄罗斯年’的契机才促成这次展览,确实是难得的一次良机。这次展览可以说是囊括了19世纪下半叶俄罗斯绘画主要代表人物各阶段的作品,有相当的代表性。”
2006年8月21日